¿El Diablo está en el yoga? El Diablo está en la Iglesia.

El yoga es del diablo según afirma la doctrina católica. Como podéis ver en el siguiente vídeo miembros de un grupo católico se burlan de otras maneras de entender la espiritualidad o la vida en general:

Yo antes practicaba el catolicismo y ahora practico yoga.
Veamos el contraste.

Desde que practico yoga todos mis dolores de espalda han desaparecido. He fortalecido toda la musculatura y he aprendido a respirar mejor. No sólo ha desaparecido el dolor físico; también disminuye la ansiedad, mejora la digestión, cero insomnio y estoy de muy buen humor durante el día. He aprendido a estar siempre en paz, alegre y a disfrutar de cada momento. Se practica la no-violencia.

Cuando practicaba el catolicismo tenía contracturas en todo el cuerpo por las posturas imposibles que había que tener para rezar. Dolor de espalda, mareos, dolor de rodillas, etc. Automaltrato a más no poder. A veces había que estar dos horas de rodillas encima de gravilla; si eso no es enfermizo y sádico que me digan qué es.

• Falta de sueño.

• Infecciones leves por llevar cilicio. (Un instrumento de púas afiladas de metal preparado para atárselo con un cordón al muslo o el brazo y autotorturarse con la intención de agradar a Dios y de ese modo "reparar" los pecados propios y ajenos).

• Culpabilidad continua que me llevó a un estado de ansiedad.

• Depresión.

¿El Diablo está en el yoga? El Diablo está en la Iglesia.

Del Revés (Inside Out) - La tristeza, una heroína :)

¿Cuántas veces habéis escuchado cosas como ‘Anímate, Sonríe’? Puede resultar agotador, y es que a veces, la tristeza está justificada y es incluso necesaria.

Por eso me ha encantado Del Revés (Inside Out), porque la tristeza , por una vez en la vida, se convierte en la heroína la historia ¡Por fin! A lo mejor después de esta película, nos dejan tener un mal día de vez en cuando. 

En la película, las emociones son las protagonistas y narradoras de la historia de Riley, una adolescente en época de cambios. 

Desde su cerebro, el cuartel general,  la alegría, tristeza, el miedo y el asco van decidiendo quién habrá de intervenir ante las diferentes situaciones vitales en las que se va encontrando Riley, con la intención de protegerla y ayudarla de forma sana.

Todo va bien, mientras todo va bien. Ya sabemos todos que la vida da volantazos y ahí estaban todos; la alegría, queriendo capitanear la situación a toda costa, el miedo,  dando palmas con las orejas al comprobar que la niña seguía viva, la rabia, con el fuego a flor de piel y la tristeza, con una personalidad desesperante, llorando por las esquinas.

Ése era el cuadro de Riley, que está intentando por todos los medios adaptarse a un nuevo hogar, hacer amigos, sacar buenas notas, ser una chica responsable, ser buena hija, buena estudiante, buena amiga y todo con una sonrisa (Os suena, chicas?).

La peli nos enseña qué pasa cuando nuestro mundo se tambalea de una forma animada, gráfica, tierna y divertida… y qué pasa cuando decidimos negar lo que sentimos, qué ocurre cuando estamos en una situación de estrés y cómo la tristeza puede ser nuestra aliada.

Oyendo con los Ojos. Cecilia Paredes.

Lugar:

Tabacalera Promoción del Arte. Calle Embajadores nº 51, 28012, Madrid.

Horarios:

• De martes a viernes de 12:00 a 20:00 hh.
• Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 20:00 hh.
• Cerrado los lunes.

Precios:

Entrada gratuita.

Durante la visita navideña de mi alter ego, con quien escribo en este blog, decidimos visitar la exposición de Cecilia Paredes en la Tabacalera. Se podrá visitar hasta el 17 de enero así que os animo a aprovechar los próximos días para acceder a esta interesante muestra de la artista peruana compuesta por fotografía, escultura e instalaciones diversas.

Acercarse al arte, adentrarse en este caso en una de las salas de la Tabacalera, supone un acto de sacralidad para nuestro ateo espíritu. Cuando era más joven y tenía lo que entonces consideraba una cabeza amueblada y ahora veo como una mente poco flexible, en formación y demasiado cuadriculada, solía preguntarme qué era arte y qué no lo era. Me dio por preguntarle a una inepta estudiante de Bellas Artes y me remitió al libro de no sé quién así que sólo pude reafirmarme en que la chavala efectivamente era un folio en blanco. Mi criterio para contestarme a mí misma solía ser, básicamente, la dificultad que tuviera la realización física de la obra en sí de manera que habría llamado arte a un cuadro de Boticelli sin dudarlo pero no era capaz de entender qué podía tener de valioso el arte contemporáneo. (Aunque era lo suficientemente prudente como para mantenerlo en secreto.).

Una de las muchas veces que por esa época visité el Museo del Prado, ante un cuadro de Velázquez, entendí que un artista podía ser grande sin ser técnicamente perfecto. ¿Que Velázquez no es técnicamente perfecto? Siento decir que creo que no. Mirando uno de esos aburridos cuadros en los que un prepúber-pijo-pálido-de mejillas sonrosadas (Esto de los guiones en castellano no existe, niños, pero da igual. A la tita le gusta escribirlo así.) mira al espectador sentado al lomo de un caballo me di cuenta de que las patas del mismo habían sido dibujadas y corregidas varias veces y lo más fascinante de todo: el caballo seguía siendo una chapuza a nivel anatómico. Entonces pensé: puedo ser una adolescente incapaz de entender la profundidad del arte contemporáneo. Pero, ¿voy a negarle su talento a un pintor a quien siempre se ha considerado un coloso sólo porque tuviera un punto débil? Obviamente no. En ese momento me di cuenta de que si la perfección fuera el criterio a nivel artístico nos lo habríamos perdido TODO. Entendí también que me quedaba TODO por comprender acerca del arte. Y tiempo después supe por fin que el único criterio para saber qué es arte es que ponerte ante la obra te provoque sobrecogimiento.

Es precisamente lo que sentí al poner un pie dentro de la primera sala en la que se disponen las obras de Cecilia Paredes. Me pareció un viaje hacia lo humano desde la naturaleza. Un movimiento desde lo terrenal representado por las plumas de las aves pintadas y con ello sublimadas y desde los materiales y texturas hacia lo espiritual; lo trascendente. Si además de amantes del arte sois, como yo, amantes de las culturas precolombinas podréis disfrutar en esta exposición de su huella y de la reinterpretación que hace la artista de sus propias raíces culturales y su relación con las vidas de los hombres y mujeres de hoy. Desde Blog Letraxx os recomendamos que no os lo perdáis. El arte transforma lo percibido por los sentidos de sensación en experiencia y la experiencia siempre merece la pena.

Si creéis que no vais a poder acudir a la exposición u os encontráis fuera de Madrid en el siguiente enlace podéis hacer una visita virtual.

https://tourmake.it/CeciliaParedes

Más información en promociondelarte.com

Escapa del acoso laboral - Regala una tarta de queso!

La tarta de queso - El único camino.

Desde pequeños, nos inculcan que el camino al éxito pasa por 18 años de colegio, 5 de universidad, idiomas, másters, postgrados, y todo lo que queráis añadir a la lista.

Siento aplastar vuestro castillo de naipes, pero todo eso de ser competente, de que las cosas se consiguen a base de esfuerzo… es absolutamente falso. 

Ha llegado el momento de desechar todas todas las ideas preconcebidas sobre el mundo laboral, que no son más que animales mitológicos que nos impiden descubrir el verdadero camino hacia el final de la escalera. Olvidad todo lo que hayáis aprendido hasta ahora, la triste realidad es que el verdadero camino para conseguir ascensos y reconocimientos pasa por repartir tartas de queso. 

O agradar al jefe. Siempre, en todo momento. Si te muestras fiel y leal y dedicas tus horas a alimentar su ego, pensará que ha encontrado en ti un aliado, alguien en quien confiar, alguien con quien se siente seguro y sobretodo, habrá encontrado a alguien a quien no teme y, como consecuencia, alguien a quien ascender. Siempre tendrá más puntos el empleado que asiente, que el que siente ¡Se siente! 

¿Para qué esforzarse? ¡Regala una tarta de queso!

Es importantísimo que jamás te muestres competente. Resulta altamente ofensivo, especialmente, si eres mujer. 

¿Se te han ocurrido un par de cosas que te gustaría mejorar para que todo vaya mejor? Mejor que no mejores nada, sólo conseguirías que tu superior se sienta profundamente atacado, porque  ¿Quién eres tú…? ¿Por qué crees que eres mejor que él? Sacarás a relucir todas sus inseguridades, se sentirá incompetente y tú convertirás en la diana de todos sus complejos. 

Te ahorrarás muchos disgustos si en vez de hacer un buen trabajo te convirtieras en un loro que repita continuamente ‘Qué contenta estoy, todo es perfecto, gracias!

Así es como evitarás convertirte en una víctima de mobbing. No es broma. Hay miles de estudios que demuestran que las víctimas de mobbing tienen en común que son inteligentes, competentes, creativas, leales a la organización, dedicadas a su trabajo, percibidas como una amenaza y…normalmente mujeres. 

La autenticidad, el esfuerzo, la sinceridad y muchas de las virtudes que te hacen humana, están penalizadas en este maravilloso mundo laboral al que hemos sido catapultados sin piedad, con nocturnidad y alevosía. Toda nuestra vida ha sido una preparación para este momento. ¿Alguien más se siente estafado? 

Qué nos gusta de Frida.

En cualquiera de los miles de escritos sobre Frida Kahlo que encontramos en internet podemos ver sus fechas de nacimiento y defunción junto a su larguísimo nombre y una foto de su carismático rostro.
Confiamos en que todos sabéis lo suficiente de Frida: el hecho de que es una mujer que nació, vivió y murió en México en el siglo XX d.C y que ha pasado a la posteridad como una gran pintora. Sin embargo, en el caso de Kahlo hay que admitir que además de su capacidad artística, técnica, de su talento; hay características de su biografía, de su forma de ser y afrontar la vida que hacen de ella una mujer grande. Una mujer para la historia. Tanto que será una de nuetras patronas laicas (ahí lo dejamos).

Es el dolor que traspasó su vida lo que impregna toda su obra junto con su voluntad de poder (como la llamaría Nietzsche) sobre sí misma. No teme al dolor sino que lo utiliza. No se deja aplastar por su peso sino que saca de sí el sufrimiento en forma de colores explosivos, de perfiles rotundos, de composiciones inflexibles; de mensajes bien claros; de ojos con miradas penetrantes que hablan de lo real de la vida; de las experiencias vitales que nos sacan de nosotros mismos y que nos enseñan más que todas las alegrías juntas. Que nos hacen pasar de SER seres humanos a SER personas. Que nos enseñan a diferenciar hasta de reojo a quienes SON de quienes sólo TIENEN.

Durante su primera juventud Frida Kahlo sufrió un accidente de autobús que le acarreó unas secuelas físicas horribles. No llegó a recuperarse nunca. Fue intervenida quirúrgicamente repetidas veces a lo largo de su vida por sus lesiones en la espalda que la obligaban a llevar un corsé ortopédico y pasó meses ingresada en hospitales con la esperanza siempre frustrada de curarse por fin; de una notable mejoría al menos. Mientras se encontraba tumbada en su cama se le preparaba el lienzo sobre una estructura adaptada para que en aquella postura pudiera pintar.En medio de esta situación personal nada envidiable con una tormentosa relación con su esposo Diego Rivera para colmo, Kahlo desarrolla una obra pictórica en buena parte autobiográfica.

La falta de realismo de su pintura hizo que un coetáneo de la mexicana,el escritor André Breton, la tildara de surrealista. Etiqueta que Frida rechaza pues el surrealismo se nutre de sueños o imaginación mientras que sus obras, según ella misma, retratan sus propias vivencias.

Lo que nos gusta de Frida es su valentía a la hora de jugar las cartas que le tocaron en la vida, su fidelidad a las propias raíces evidente tanto en su aspecto como en sus cuadros. Nos atrapa su deseo de autodeterminación como mujer expresado incluso en una sexualidad libre nada común en su época. Su mirada nos habla de la posibilidad de hacer cosas grandes desde la debilidad cuando se tiene valor; cuando  se cree en uno mismo.

Little Steps

Abrimos este blog con la intención de crear un espacio en el que tengamos la oportunidad de expresar nuestras inquietudes e intereses literarios, artísticos, políticos y sociales y de ese modo empezar a cambiar el mundo.

Letraxx nace hoy que acaba la Navidad y da sus primeros pasos el nuevo año y con él (o ella) comenzamos una nueva etapa quienes aquí escribimos en la que esperamos hacer comuna con todos aquellos que nos leáis y ofreceros un medio de información, expresión y ocio (tampoco hay que ponerse demasiado intensos). 

Desde el corazón de sendos barrios obreros en Madrid y Barcelona y con un par de ordenadores de segunda mano como única inversión y únicos medios materiales... ¡Comenzamos!